jueves 27 de agosto de 2009
Los Tres Diamantes
Esto es partir del LP de vinilo original, el cual no estaba en muy buenas condiciones así que el audio no es de lo mejor. ¡Pero se trata de un clásico!, así que decidí compartirlo.
Es verdad, las mayoría de las pistas se consiguen e CD así que debe tomarse solo como una copia para coleccionistas.
Yo recuerdo la portada en mi más lejana niñez, me parece que es la edición original o una reimpresión de la misma.
martes 25 de agosto de 2009
Trió Calaveras.
Sabemos que la época de oro de los tríos inicio al rededor de 1948 con la surgimiento de Los Panchos, quienes por cierto iniciaron en la ciudad de Nueva York, Los Calaveras son pro lo tanto un antecedente a estos grupos, que iniciaron apareciendo en películas mexicanas de la “Época de Oro del Cine Nacional”, ya sea como solistas, como acompañando a famosos interpretes como el “Charro Cantor” Jorge Negrete.
Esta historia es paralela a los cambios socioeconómicos que se venían gestando en mi país a mediados del siglo pasado, es claro que los tríos, en su época de oro, eran mayormente urbanos, mientras que los caballeros representaban mayormente la música rural.
No me queda más que agregar rescatando e comentario que aparece en la contraportada del disco.
El trió Calaveras: el trió con más sabor a México.
lunes 27 de julio de 2009
Trio Avileño
Miguel Medina, a la izquierda de la foto, tiene muchas historias qué contar a sus 82 años de vida (* mayo 17, 1926).Fundó junto con su hermano Antonio (derecha) y el cubano Fernando Estenoz (al centro, fallecido) el famoso Trío Avileño, a quien se le conoce artísticamente como El Cubanísimo Trío Avileño, no obstante que sólo Estenoz era cubano, ya que Miguel y Antonio son oriundos de Monterrey, México.
Pero efectivamente, el sonido del trío es auténticamente cubano. Fernando era la primera voz y maracas, Miguel segunda y requinto, y Antonio tercera y guitarra. Las introducciones Miguel normalmente las hacía - como auténtico trío - tocando el requinto, aunque las canciones eran acompañadas por los instrumentos propios de un son cubano: bajo, percusiones, piano, trompetas, clarinete, flauta.
Ellos introdujeron a México el cha cha chá, habiendo obtenido en 1954 el Disco de Oro por el enorme éxito de Me lo dijo Adela.
Pero su lista de éxitos es muy amplia: Óyeme mamá, El cha-cha-chá del tren, Me tienes loquito, Silencio, Ahora seremos felices, Cuatro personas, Pinocho, Skokian, Qué será será, Hoy sé más, Adiós Lucrecia, los exquisitos boleros Quiéreme como ayer y Allá en mi corazón, además de Angustia, Bájate de esa nube, Contigo a la distancia, El último minuto, Espérame en el cielo, La noche de mi amor, Total, Estoy pensando en ti...
Miguel indica que en la carrera artística del trío (9 años) grabaron aproximadamente 380 canciones como artistas de la Columbia, cantidad que es muy amplia si tomamos como referencia el número de grabaciones de otros artistas de éxito, lo cual indica la gran aceptación que este trío tuvo en su época.
Después de que el Trío Avileño concluyó sus actividades como tal, se incorporó Oscar Enrique Medina, hermano de Miguel y Antonio y formaron el Trío Los Medina, quien grabó para la casa Orfeón.
En la foto, Miguel a la izquierda, Fernando Estenoz al centro, y Antonio a la derecha.
Historia artística de Miguel Medina
A los 10 años de edad se aficionó a la música. Él vendía dulces en un teatro de Monterrey, México, en el cual se presentó el Son Cuba de Mariano. Quirinos, quien tocaba el tresillo en dicho grupo, le enseñó a tocar este caribeño instrumento.
Menciona que adquirió tablas en la Carpa de Goyo Dante y en el Teatro México, de Dorita Soprano. Algunos recordarán el Teatro México ubicado en la Calzada Madero. A mí me tocó ver en ese teatro en 1959 a Los Panchos, con Johnny Albino recién incorporado, cantando el superéxito Jamás jamás, de Chucho Navarro, canción que se oía en todo México en esa época.
Miguel relata que Juan Camarillo, fundador del Trío Monterrey, lo invita a trabajar con él, y hacen un trío previamente a la formación del Trío Monterrey, siendo Miguel la primera voz. Miguel reconoce a Camarillo como su maestro en el oficio de trovador. Trabajaron durante 3 años, después de los cuales Miguel forma su propio trío, Los Arrieros, para acompañar a Pedro Infante, con quien se van de gira a Texas, Arizona y California. Hace una gran amistad con Pedro Infante y durante algunos años trabaja con él en calidad de asistente, además de participar en algunas películas de Pedro y en otras con otros artistas, en total 15 películas. Por supuesto que en esas épocas Miguel ya vivía en México, D.F., en donde todavía radica.
“En el ínter traje de Monterrey a mi hermano Toño Medina (uno de sus 10 hermanos) para formar El Cubanísimo Trío Avileño, con el que tuvimos bastante éxito de 1951 a 1960.
”Un cordial saludo a Miguel, con quien hemos charlado agradablemente durante horas. Tiene un amplio conocimiento del ambiente artístico de México, de sus protagonistas, y es dueño de una memoria envidiable.
(Fuente de imagen y reseña: http://nuestrostrios.blogspot.com/)
a cargo de su servidor Orffito)
lunes 29 de junio de 2009
Claudio Estrada
Claudio Estrada nació en Veracruz, el 31 de Julio de 1910, pero a los tres días lo llevaron sus padres a la ciudad de México, y lo registraron. En una entrevista para El Sol de México, publicada el 2 de Octubre de 1982, Claudio comentó: "Nací de casualidad en Veracruz. Mi papá fue por motivos de trabajo y llevó a mi mamá en estado. "Fui el menor de doce hermanos... regresamos al D.F., y aquí me registraron a los tres días. Lo digo para evitar confusiones, como le pasó a Agustín Lara. Nací el 31 de Julio de 1910".
Compuso su primera canción en 1929 en la ciudad de México. En 1930 conoció a Mario del Valle y con él formó un dueto y empezaron a trabajar en la carpa Ofelia. Tocaba su guitarra y Mario del Valle cantaba. Actuaban vestidos de gauchos. Ahí ganó su primer sueldo de artista, $2.50 En ese lugar alternó con María Victoria, El Chicote, Palillo y Clavillazo, entre muchos otros. Un año más tarde, en 1931, llegó a esa carpa Mario Moreno "Cantinflas". De él Claudio expresaba "un jovencito muy respetuoso y simpático, con muchas ganas de trabajar". Entre Cantinflas y él surgió una bella amistad. Con el tiempo, Don José Fustenberg mandó construir el teatro Follies, donde trabajaría Cantinflas, y llamó a Claudio para que le hiciera canciones para unas revistas. Inicialmente hizo tres que gustaron mucho.
En una entrevista Claudio comentó "Mario (Moreno) me expresaba 'eres un artistazo, tus canciones gustan, la gente sale silbando tus piezas, pero al cabo de quince días se olvidan de ellas'". Entonces me recomendó con el Director de la XEQ, pero nunca me recibió. Empezaron las giras por todo el país. En una conocí Jalapa y decidí quedarme. Ahí empecé a dar clases de guitarra; también tocaba en la radio y me pagaban anunciando mis clases. Asimismo, ganaba algo de dinero llevando serenatas. El maestro Estrada contaba que en una ocasión coincidieron en una tertulia él y Los Panchos. Claudio les interpretó su canción "Contigo" (que biene el disco publicado por cierto); cuando el famoso trío la escuchó, dieron un brinco y le dijeron que era la canción que estaban buscando.
En 1949 la canción se hizo famosa. México entero la cantaba. Posteriormente vinieron otros éxitos, como: "Una traición, "Albricias", "Todavía no me muero", "Yo te quise", y muchas más, que fueron llevadas al éxito por figuras de primera línea, pero tomaban especial ritmo, color y gusto cuando él las interpretaba en su muy particular estilo y maestría.
De su facilidad para tocar la guitarra se dice que de niño observaba las pisadas, corría a su casa, arrancaba un diente a un peine de carey, descolgaba la guitarra de su padre e intentaba repetir las melodías como las había escuchado. Su imaginación se desbordaba, amaba la lira, la abrazaba, tocaba las cuerdas en el traste, con la punta de los dedos golpeaba la caja.
Al respecto, decía: "Interpreto mis melodías con todas las cuerdas, entorchadas. Soy empírico, la apoyatura de cuerdas es cosa muy rara".
Su primera obra musical fue "Compasión"; alcanzó popularidad con la interpretación de Lupe la Criolla, en el teatro Colonial, en 1946.
Sus actividades siempre estuvieron relacionadas con la composición y la música. Se dedicaba por entero a escribir sus canciones, las que posteriormente interpretaba en radiodifusoras, teatro, televisión, giras, presentaciones personales y actuaciones particulares.Practicó la natación, el excursionismo y caminata.
En cuanto a su personalidad, era amable, muy sencillo, decente, de buen corazón, generoso y con mucha personalidad.
Le gustaba escuchar música clásica, popular mexicana y en especial boleros.
Las obras con las que obtuvo mayores satisfacciones fueron: "Contigo", porque se escuchaba en todo el mundo gracias a la interpretación de Los Panchos, y "Compasión", a la que consideraba una de sus mejores obras. Sobre esto decía, que sus más buenas composiciones las había hecho en Jalapa.
Hay muchas anécdotas de la vida de este gran compositor y guitarrista. Una de ellas refiere que cuando acarreaba agua en botes, se ponía a jugar sacando sonidos, escuchando con detenimiento las notas que producía el agua. Señalaba que de ahí venia su inclinación por determinados sonidos, particularmente los bajos.
Narra su viuda, la señora Rosa Marcué de Estrada, que Claudio siempre estaba riendo, y lo mismo trataba a la gente humilde que a la gente acomodada, y era dado a realizar obras de caridad sin hacer alarde.
Cita que cuando estuvo enfermo en el Hospital de Cardiología, llegaron unas monjas que dijeron que él había aportado una cantidad considerable para la construcción de una iglesia en la colonia Unidad Modelo, y daba una cantidad mensual para un asilo de ancianos. Respetó y quiso mucho a sus hermanos; al que más, a su hermano Ricardo, pues según Claudio, fue como su padre.
Finalmente narra una anécdota muy entrañable para ella. En una entrevista, Claudio dijo al reportero que había ganado mucho dinero con su canción "Contigo", pero que lo había gastado en mes y medio, por lo que ya no tenía fortuna. En ese momento su esposa exclamó "Pero me tienes a mí". Claudio hizo un cariñoso gesto, y completó un chiste musical: "Sí y a fa".
Sin duda alguna un maestro de la guitarra asi como muchos que circularon por nuestro pais mexicano, pronto tendremos mas guitarristas y solistas asi como nuestros trios queridos, despues de todo este preambulo aqui el enlace del disco.
(Este disco es propiedad de PGC, la edición del audio corrio
a cargo de Orffito)
domingo 14 de junio de 2009
Gilberto Puente - El Mejor Guitarrista
Que puedo decir de este hombre, tardaria miles de horas en expresar lo grato que es este señoron tanto su maestria en la guitarra como persona es genial, sin duda alguna uno de los mejores guitarristas que ah dado el pais.
Hoy traemos este disco que es el primero que grabo como solista, citare algunas notas acerca del surgimiento como solista de don Gilberto, las notas son extraidas de el libro de Los Tres Reyes de Gustavo Leal Benavides.
"Ruben fuentes, descubridor eh impulsor de talentos, le sugiere (a Gilberto Puente) que a cambio del requinto tome la guitarra. Se convierte en solista incursionando en la musica brasileña de la Bossa Nova, musica que como el Jazz, solo puede ser bien tocada cuando se tienen suficientes conocimientos musicales, una gran experiencia y un sentido excepcional del ritmo, como lo ha tenido siempre Gilberto....."
Este disco surgio allá en 1967, a un año de separacion del trio, en total han sido siete discos como solista del Maestro Gilberto Puente de los cuales dos ya estan aqui en el blog, los seis primeros los grabó para el sello RCA Victor.
Aqui en esta produccion, se puede palpar el gran sabor de la Bossa Nova, y que mejor que escucharlo en las cuerdas del maravilloso Gilberto Puente, por cierto, y si se lo preguntaban, la contraportada de este disco esta realizado con palabras de un gran conocedor del genero brasileño, el señor Carlos Lyra, que es uno de los grandes de la Bossa Nova en Brasil. Ademas este disco cuenta con la participacion de el baterista brasileño Ronnie Rios, y Victor Ruiz Pazos en el contrabajo, al igual que ellos, en dos temas participa la preciosa voz de Lupita Cuevas en los temas Llámame y Llorare (Gilberto Puente, compositor de este ultimo).
Bueno sin mas preambulo, espero que disfruten del disco y sigan estando pendientes que llegaran mas sorpresas.
(Este disco es propiedad de PGC, la edicion del audio corrio
a cargo de su servidor Orffito)
Etiquetas:
Bossa Nova,
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Lupita Cuevas,
Solistas
lunes 8 de junio de 2009
Trio Los Jaibos
Sin mas preambulo vamos al disco, por cierto elimine lo de la marca de agua porque me parece que le doy en la torre a la caratula, y preferi meter indicios del blog en el propio archivo.
(Este disco es propiedad de PGC, la edición del audio
corrio a cargo de su servidor Orffito)
miércoles 3 de junio de 2009
Bueno amigos, aqui regresamos con este disco del Trio Los Fantasmas, siento mucho que hayan esperado tanto para otra entrega pero me encuentro preparando un examen y el estudio me ah absorbido.Lamentablemente no tengo nada de informacion de este trio, ya que no abunda nada de informacion por la web, lo que si les puedo decir es que este trio tuvo como mayores exitos, Celos de Luna, Cerezo Rosa y Pagina Blanca, este ultima es composicion de uno de los integrantes del Trio Los Fantasmas, pero esto es una gran mentira, ya que en el primer disco que se incluyo dicho tema venia como Derechos Reservados al Autor, todos dicen que este trio es compositor de dicha cancion, pero en muchos discos de diferentes trios con esta cancion siempre se ponen otros compositores, nunca uno fijo por lo que todos tienen confuciones acerca de quien es el compositor.
Bueno que disfruten el disco y por cierto, lo de la marca de agua lo hice para evitar el saturamiento del ancho de banda y que se pueda descargar bien el disco, tambien cambie la pagina de subida por Megaupload ya que por mi internet es mas rapido subir a dicho Host, en cambio con otros me costaba mucho trabajo. Otra cosa, si alguien esta interesado en las portadas sin dicha marca escribanme a mi correo y se las paso sin problema alguno.
(Este disco es propiedad de PGC, la edición del audio corrio
a cargo de su servido Orffito)
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